第202章 自虐

作為圈內的當紅一線，黃小明接觸過的電影導演其實不少。

也正是如此，在看完前後兩段視頻的差距之後他才會更佩服。

他頭一回發現某些人的才華竟然真的可以肉眼看得見。

剎那間黃小明對江哲算是徹底服氣了。

畢竟無論是作為演技水平還是作為導演才能，江哲都貌似都比他強。

在這種情況下，他不如江哲那不是很正常的事情麼？

想到這裡，黃小明心中塊壘盡消，頓時感覺整個人都輕鬆了許多。

這讓第一次體驗到躺平的快樂的黃小明不禁有些驚喜莫名！

只是黃小明對江哲心服口服了，他自己卻反而沒有多少信心。

畢竟老謀子的技能再好用，他自己也沒少翻車呀。

別的不說，故事性就是老謀子最大的短板。

偏偏這次江哲拿到的還是一個半成品的劇本，《時間規劃局》後半段完全是他自己補足的。

在這種情況下，江哲的心情其實要比上次拍《調音師》的時候還忐忑。

要不是因為這個，他這次也不會選擇順拍了！

話說順拍和跳拍雖然都只是影視劇拍攝的一種方式，但後者其實才是圈內主流。

想要順拍的導演很多，但是能用得起順拍的導演卻很少！

因為順拍對劇組的要求實在是太高了，不僅要求導演對劇組要有超強的掌控力，同時演員也必須為劇組留夠足夠的檔期，甚至還要求投資方不能卡經費。

第一個條件還好說，但後面兩個條件卻很少有導演能做到。

至於同時能滿足這個要求的導演，那就更是鳳毛麟角了。

即便是老謀子自己，後期的幾部電影其實也滿足不了這些要求。

當然了，有弊自然有利。

順拍的拍攝成本雖然要比跳拍高，但效果也是確實好。

因為演員的表演環節緊密相連，不需要跳戲，情緒從始至終是貫通的。

所以演員完全可以全身心投入到每一場戲當中，壓根不會出現演員情緒難以調動的問題！

比如那部讓陳詩人拿下金棕櫚的《霸王別姬》就是選擇的順拍方式。

甚至連陳詩人自己都承認，電影拍攝到後期隨著張國容入戲越來越深，他的表現已經超出了自己的想象，至少在程蝶衣這個人物上他的理解已經比不上張國容了。

所以《霸王別姬》的後半段，陳詩人其實是完全任由張國容自己發揮的。

不是他不想指導，而是張國容的超常發揮讓他沒辦法指導了。

而這就是演員帶給導演最大的驚喜。

因為即便是影帝級別的演員，每部電影都能保持正常水準就已經很不容易了。

想要讓他們超常發揮的話，那完全是可遇不可求，畢竟這狀態和演技無關。

其實江哲私下裡都有些懷疑，《霸王別姬》或許真的是諸般巧合的產物。

由各方合力促成的《霸王別姬》劇組，將陳詩人帶了一個本不屬於他的高度。

而當這種難得的狀態消散後，陳詩人便再也無法複製當年的輝煌。

若非如此，實在沒辦法解釋他那忽高忽低的導演水平！

不過話又說回來，江哲倒是沒有痴心妄想的想要複製《霸王別姬》的成功。

他之所以選擇順拍，除了這種方式容易當演員入戲之外，也是因為順拍可以改劇本。

後者，其實才是江哲最看重的。

……

很多新手編劇……尤其是從其他行業轉型的新手編劇，往往會很不理解劇本格式。

甚至會十分反感劇本格式，認為這種僵硬的教條限制了他們的才華。

只是他們往往搞錯了一個先後順序。

那就是先有了經典的電影，然後才有了這些所謂的劇本格式。

因為很多格式本身就是諸多成功經驗的總結。

就好像寫小說一樣，黃金三章的道理誰都聽過，可真正在意的人卻並不多。

尤其是新手作家們常常對此不屑一顧，認為這個套路限制了自家才華的發揮。

相比之下，反而是那些已然成績斐然的大神會對此格外重視。

甚至有些資深作者會為了那簡簡單單的三章，不惜寫十幾萬字的廢稿。

真傳一句話，假傳萬卷書；其實不過如此而已！

幸好，江哲向來十分聽勸。

這次續寫劇本，他並沒有想要在形式上標新立異，只想簡單的講好這個故事。

故此在完成了開頭的鋪墊之後，便輪到「催化劑」們上場了！