第三卷 第617章 香味，兩岸電影展（加料）

「台北開幕式《愛樂之城》廣受好評！」

寶島媒體也是紛紛報道。

與此同時，兩岸電影展導演交流也是正在進行中，不過並不是公開的，更像是私底下的對話。

導演之間，談來談去，依舊離不開電影。

而此時眾人都有些好奇李安的新片。

因為根據消息透露，《比利·林恩的中場戰事》採用的是120幀4K3D攝制格式，這可是絕無僅有的先例。

眾人都十分好奇李安的選擇，畢竟這可不是一件簡單的事。

120幀4K3D攝制格式首先帶來的影響就是拍攝成本和放映成本無限制升高。

要知道在此前百年的電影史上，因為嘗試高幀率（24幀以上）而屢碰釘子的電影不在少數。

就連2011年因為放言要和Showscan合作，採用60幀秒技術拍攝《阿凡達2》而激勵了李安的詹姆斯·卡梅隆，也因為市場還未建立起成熟的配套播放體系，轉而妥協於48幀秒的技術。

2012年，另一位技術狂人彼得·傑克遜在《霍比特人1：意外之旅》中，採用了48幀秒的速度拍攝，成為知名度最廣的一次嘗鮮行動，得到的反饋褒貶不一，有人興奮於它的沈浸式體驗，有人反感於它的遊戲質感。

而且《比利·林恩的中場戰事》還是文藝類電影，能不能收回本都是很大壓力。

「120幀是電影的未來。」李安信誓旦旦的說道，隨即反問起眾人，「李導，馮導，你們說有沒有可能我現在用的高規格，到將來就是最低標準了？」

李牧此刻終於看到了李安外表儒雅隨和下的內心叛逆激昂，但是這種叛逆，更像是被甚麼東西蠱惑的結果。

「李安導演說的是有可能，但只是有可能，或許時間會長的可怕.」

馮小剛淡淡說道，現在不是公開發言，他說起來也沒多大顧忌，顯然他對於這個概念並不認同。

不少人微微點了點頭，似乎贊同馮小剛的言論。

因為這跳躍的太快了，現在都還在24幀。

而彭大魔、管虎、閆非、蕭寒等人則是默不作聲，默默聽著。

眾人隨即把目光看向李牧，在電影技術層面上，李牧的研究顯然是在場導演里執牛耳的人。

「我覺得吧120幀4K3D攝制格式電影在未來或許會成為一個選項，但無法替代電影的其他答案。

就像歷史選擇了盧米埃爾的放映機，沒有選擇雷諾的活動視鏡和愛迪生的觀影箱（二者的出現要比盧米埃爾早很多），即使其助手狄克生奠定了 35mm膠片規格」

李牧顯然也不太贊同李安這個確定性執念。

實際上他也一直不明白，為何李安就一直糾結在這裡。

就好似一場沒有主謀的大型騙局，技術本身是無罪的，資本似乎也沒有慫恿這種趨勢，甚至放映端也並沒有敷衍了事，好像誰都沒有錯。

而不被認可的李安和失去興趣的觀眾，卻都是這場騙局的受害者。

「李導，作為3D技術的驅動，你應該知道3D技術的弊端？」

李安似乎也想和李牧辯論一番。

李牧微微頷首：

「3D技術能使畫面突然看起來如此的真實，好像你就跟角色站在同一間屋子里一樣，但是當搖動鏡頭時，會有一種奇怪的虛影，也就是所謂的頻閃和抖動。

此時讓觀眾猶如透過一扇窗看世界，但是更高的幀數則可以把這個窗戶上的玻璃去掉，這會讓觀眾有沈浸式的體驗」

就在李牧等人在討論時，自然而然的，兩岸的導演都聚集在周圍，這可是大佬們的討論，難得的學習機會。

一些演員們也不例外，這裡說不定就得到哪個導演的賞識就起飛了。

尤其是坐在中間的那四位導演。

聽聞李牧這話，李安贊同的點了點頭。

李牧繼續說道，「不過我還沒看過李安導演的新片，也不知道能不能做到這一點。」

「而且這還得影院購買新的專業的設備，據我所知整套硬件更新下來，耗資近千萬。

目前全球內只有紐約以及洛杉磯各有一家影院能放映，國內目前也只有三家影院在特意為電影升級設備」

此時除了李安外，其餘眾人聽的連連驚訝，這大概就是導演在於技術理解和認知上的差距。

不愧是大佬，部分導演在心裡暗暗嘀咕道。

一般人壓根沒辦法接觸更高幀數的設備，更別說瞭解以及製作了，因為高一個檔次的制式，就高一個檔次的錢。

這裡也就李牧和李安能拍攝這類電影了。

「李導，專業！」

李安連連稱贊，隨即詢問道，「所以李導沒覺得這樣沈浸式的體驗才是未來電影的發展趨勢嘛？

要知道技術對電影來說非常重要，幾百年前的畫筆仍然能繪出不落伍的偉大之作，但幾十年前的攝制和放映設備卻會拖導演和觀眾的後腿。

攝影機、收錄設備、放映機和音響等作為工具，迭代性顯然遠超於畫筆、樂器和鉛字」

李安這番話，似乎也很有道理，有些人已經在不經意的點了點頭了。

「李安導演說的沒有問題，但是電影不可能僅僅依賴技術，否則其壽命和影響力必將轉瞬即逝。

我一直認為技術至上是對電影美麗的誤會。

技術的演進可以豐富表現手法，但不會自發產生藝術性。

電影終歸是一種「總體藝術」。

恰恰是那些非技術的、難以客觀描述的創造性美感，才讓它顯得如此迷人.」

輪到李牧闡述的時候，現場又一批人在微微點頭，顯然李牧說的也是在理的。

於是乎侯孝賢、馮小剛、管虎等人也是紛紛加入討論之中。