第723章 一將功成萬骨枯2！

「賽博朋克，是「控制論」與「朋克」的合成詞。字面意思，就是對「高度機械文明」的反思。該背景大多描繪在未來，建立於「低端生活與高等科技結合」的基礎上，擁有先進科學技術，再以一定程度崩壞的社會結構做對比。之後，它從文學向電影、遊戲等媒介延伸，催生了賽博朋克文化。同時，它還演變為一種視覺美學風格，被運用到日常生活中的眾多領域中。

「賽博朋克」脫胎於在1960-1970年代興起的科幻小說新浪潮運動。發端於上世紀八十年代。

1980年，科幻作家布魯斯·博斯克創造了這個詞，1984年，威廉·吉布森的科幻小說《神經漫遊者》將賽博朋克這個詞發揚光大，並開啓了一種科幻文學類別。

擁有五花八門的視覺衝擊效果，比如街頭的霓虹燈、街排標誌性廣告以及高樓建築等，通常搭配色彩是以黑、紫、綠、藍、紅為主，但霓虹燈等只是其中標誌，並不是所有霓虹燈相關的都稱為賽博朋克。

賽博朋克的情節經常圍繞黑客、人工智能及大型企業之間的矛盾而展開。

科幻小說家勞侖斯·普爾森曾嘗試定義賽博朋克文學運動的內涵和社會思潮——經典的賽博朋克角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。

他們生活在社會群體的邊緣，一個瀰漫反烏托邦氛圍的未來地球：日常生活受到急劇改變的科技影響，普及的計算機化信息籠罩全球，以及侵入性的人體改造。

CG動畫跟一些特效我已經找專業團隊製作好了，後面會加入進去，也就是讓電影在有關2046未來這部分增加一些科幻跟未來元素，也就是增加科幻的佔比，對主線劇情沒有任何影響，但卻可以讓這部電影從原本的狗屎愛情進化為最時髦酷炫的科幻愛情。

可別小看這一點，這會讓很多年輕人非常感興趣，而宣傳片的重點就會放在這部分，然後加入一些時間空間的概念，進行穿插。

我知道老王你其實是拍的九龍城寨，現在跟未來，但我要重新定義這個概念，你拍的不是九龍城寨，而是未來世界，賽博朋克！」

李哲說完是把自己用道具製作的CG特效播放了出來，雖然還是之前的未來世界，但明顯是完全達到了另外一個層次，真有種好萊塢特效大片的視覺衝擊力，直接就把墨鏡王看傻眼了。

「這是……」

「我花費一千萬美元找好萊塢團隊加班加點趕工出來的，不多，一共就十分鐘的素材，怎麼剪是你的本事。但我可以負責任的說，有了這十分鐘，這部耗費五年時間，耗資兩億的科幻大片，絕對是另外一部電影，你要早認識我，跟我合作，別說戛納了，奧斯卡跟金球獎都是很有機會的，不過現在估計也就混個提名。」李哲很是遺憾地說道。

畢竟金球獎跟奧斯卡不可能給一部只獲得戛納提名的電影頒獎，哪怕電影進行了升級。