第292章 進組前的強化訓練

諾蘭的風格就是，總讓觀眾期待下一刻，卻不讓觀眾留在這一刻。

在他身上，我們沒有聽到過甚麼票房慘敗的消息。

片廠可以輕易撥給他2億美元，只要他開口講個故事。而他拿到錢拍片，也極少有超過預算的時候。

顯然，他不是那種跟投資商哭鬧著要錢、要自由的熊藝術家。

瘋狂浪費，搞完一個作品，然後拂袖而去，對市場不聞不問，不僅不讓人賺錢，還讓人虧死。

在創作者，觀眾，片商之間，怎麼樣才能對大家都好，他早就計算好了。

他像個商務藝術家，賣最好的畫，收最恰當的錢。

諾蘭對電影基本技巧的駕馭能力常常遭受質疑。

現代電影中充斥著侵略性的、空間混亂的動作場面，這一點是很常見的，也經常受到譴責。

這一方面諾蘭也付出了自己的一份努力，但在他的對白場景和基礎性展示鏡頭中，他也被認為是非常笨拙的。

這麼一位大師級的導演，別說是熱巴，就連猛輕舟都想現場去觀摩，不是為了學習甚麼超凡的導演技巧，就是看看人家現場的指揮藝術，都是一種享受。

孟輕舟去了剪輯室，將熱巴交給了劉天池兩人，相信他們能夠讓小丫頭瞭解演員的基本素養和拍戲的正常流程。

對新人演員來說，最重要的是走位，要是這方面都不行，就是給諾蘭再多的錢，人家也會退貨的。

「小迪，知道對演員來說，在進入劇組後，最重要的是甚麼嗎？」

「劉老師，我…我沒經驗的。」

「最重要的是要隨時活在角色里！」

「活在角色里」是許多表演者追求的一種「真實」的境界，為了角色、為了真正打動觀眾，演員可以在一定時間內徹底交付出自己的精神和身體，每一次扮演角色都喚起嶄新鮮活的感情，而不是單純地模仿情感。

《演技六講》的作者戲劇表演大師理查德·波列夫拉夫斯基曾形容，「活在角色里」的演員和單純模仿人類感情的「機械式」演員之間，有「人和牽線木偶的差別」。

「從現在開始，我和程導會幫你把劇本裡面涉及到你的場景挑選出來，我們再分析當時你的情緒節點，你一定要用心記住這些，當然我們理解的不一定都對，還需要你去了現場再和導演表述。」

演員情緒記憶最主要的來源是生活。

斯坦尼斯拉夫斯基曾要求演員，每天晚上睡覺之前，認真回憶這一天發生的事，這些人和事給了自己哪些情緒體驗，最後把這些體驗保存到腦海裡的「情緒記憶藏寶箱」里，豐富演員的創作素材。

當演員獲得了這種感覺，唯一要做的事，就是重溫這一回憶，培養這一感情，是它熟稔於心，召之即來。

「假定你當眾挨了一個耳光，那麼一生中，只要想到這件事，你的臉就會發燒。」