第909章 還是在乎的

自詡身經百戰的熱巴有足夠的底氣調侃古力娜扎，孟輕舟心裡暗喜，以為今晚有機會解鎖異域新組合了；

「你別嚇小娜了，又不是幹甚麼壞事。」

「哼哼，小娜，走吧，我們去客廳敷面膜，大叔每天的這個時間都要寫劇本的。」

古力娜扎一副言聽計從的樣子，可愛的衝老孟眨眨眼，依依不捨的走了；

孟輕舟真要考慮劇本的事了，他要再不出手，鐘麗妨就得追到家裡來討賬了；

拍甚麼呢？

都市題材缺乏新意，即使他開掛，也不一定有適合的劇本；

警匪片，或許可以考慮，以他的影響力，審核方面可能會放他一馬，但同樣存在踩線的問題，不好拿捏；

功夫片他心裡沒底，而且太挑演員了，其實孟輕舟很想翻拍《東方三俠》，當年的張曼玉、梅艷芳和楊紫瓊給他留下了很深的記憶；

家裡屯著內地娛樂圈最多的美女，不物盡其用感覺太浪費了點；

特效、場景以及人員配置，這些都不用擔心，唯一值得擔憂的，就是翻拍片與原版的比較，總會有人找到不如人意的地方；

國內電影行業還處於啓蒙階段，翻拍自然是不可缺少的一種創作方式。

事實上，電影翻拍，向來就不是一個很容易的事情。

首先，是一個比較容易理解的點。

在很大程度上，翻拍的難易度，與電影在技術層面上的製作水平沒有太大關係，而是在藝術層面上的創意、靈感上受到很大的局限。

能夠被翻拍的作品，往往都是曾經的經典名作。

而這些名作能夠達到如此的高度，自然是有著非常強的靈感和落地---它們找到了對於這個題材的最佳切入點、最佳主題、最佳的主題呈現方式。

例如，《末代皇帝》那個溥儀消失在皇位上的結尾，《賓虛》以始終保持的背影來詮釋耶穌神性的方式，都是非常具有創造性的點睛之筆。

而作為一個哪怕稍有藝術追求的創作者，都不會滿足於翻拍中對原版一切的照搬複製，必然要尋找屬於自己的表達靈感。

於是，就出現了一種令人尷尬的情況-----絕大部分人，很難找到比原版更高明的手法，於是往往創作出一部在原版映襯對比之下顯得無比拙劣的平庸作品，新版本的《賓虛》即是最好的例證；

而少部分人，哪怕照本宣科一般地虔誠還原了原作的一切，也必然會被斥之為「缺乏新意」，如加斯範桑特懷著對希區柯克的巨大信仰，幾乎逐格地複製黏貼的《驚魂記》。

翻拍的再度創作，必須足夠理性，態度也必須足夠嚴肅、認真。

「因為對經典，觀眾大多有很深的情結，如果一部雷人的翻拍劇顛覆了傳統意義上的人物性格特徵，添加了所謂的現代元素就說是創新，那顯然是和這些觀眾的情感開了一個大玩笑，會讓他們很受傷。」

孟輕舟不需要考慮成本和票房，但不可能不在乎幾位老闆娘的聲譽，萬一給搞砸了，受傷的肯定是他，一個月下不了地也不是不可能；

……

「熱巴，我留下，冪姐不會說甚麼吧？」