第993章 較量伊始

「別在我面前提陸川啊！」

劉火華憤憤不已的吐槽了一句，順手扔了夏雨一顆花生米；

「你這人就是小氣，人陸川不就是刪了你幾場戲嘛，要大度，大老爺們別這麼斤斤計較的！」

夏雨拍完尋龍訣，和老孟的圈子有了不少交集，恰逢明天陸川的《九層妖塔》上映，劉詩詩瞞著輕舟自己組了局，想著也給尋龍訣搞點宣傳的噱頭，反正家裡都知道老孟是極度看不上陸川，她也就不在乎會不會得罪他了；

「我小氣，那孫子坑的人還少啊，你又不是不知道！」

陸川的黑歷史可不少；

拍可可西里時，活埋演員9次，演員每次都休克過去了，後來哪位得了肺病。

拍南京南京時，劉火華原有的戲份是被殺前被高圓圓帶著拉貝趕到救下，之後與高圓圓有感情戲，還被範偉解救過一次。

這些戲份已經拍攝了，在紀錄片里都有片段，但是成片里都被剪了。

刪戲倒沒甚麼，陸川做的不厚道的是拍攝過程中他已經改了劇本，把劉火華的戲安排到被殺就結束了，但他沒告訴劉火華，也不准劇組其他人告訴劉火華。

劉火華拍完被殺的戲後還不知道之前拍的戲份全都用不上了，上映前還幫陸川說好話。

拍王的盛宴，因為耗時太長，影響到了出品公司星美的運行計劃。時稱陸慢慢，有個人盡皆知的段子「他最擅長的就是看著你的眼睛，無比真誠的說你拿我當朋友嗎？你只要說是，他頓時眼睛往旁邊一看，手指放在嘴唇上說「得，那就別談錢了」。

想給張振身邊放條蛇，拍他的恐懼。

張振差點毀約，最後還是陸川妥協了，人和蛇分開拍的。

劉火華為這個劇增肥40斤，又長期化老年裝，皮膚損傷了，此後顏值下降明顯。

秦蘭當時是他女朋友，成本超支時拿出自己的錢給他，分手前他誇過這事，分手後他不承認這事，而且再不許媒體問。

「詩詩，咱那部《尋龍訣》怎麼樣了？」

聚會的地方就在輕舟的會所，蔥郁的樹蔭下，擺放了兩張古樸的根雕茶桌，幾壺清茶，幾碟零嘴，四周涼風習習，比坐空調房裡舒適太多了；

「後期還要兩個月，不過預告片他們很快就要推出來了，到時候還要請大家多多支持了！」

袁泉和萬重山的淵源比夏雨可早多了，這次能出演尋龍訣，也是她主動聯繫的老孟；

「雖然還沒看九層妖塔，不過以我對孟導的瞭解，沒有十足的信心，他是不會拍同類型的片子的，只看演員，懂行的就能知道兩部電影的差距了，其他方面，陸川那點能和孟導比？」

聽到袁泉對老孟的推崇，詩詩樂的眼睛里都是笑意，悄聲說道：「其實輕舟很不喜歡陸川的，覺得他在選材方面總是嘩眾取寵，沒把心思都用在創作上！」

清大歷史系教授汪輝對陸川有一個非常精到的評價，「瞭解國際中產階級的趣味「。用來解構陸川的《可可西里》和《南京！南京！》很合適。

《可可西里》內容上除了反映為保護藏羚羊，保護者與偷獵者殘酷的廝殺以外，還有一個中國觀眾容易忽略的隱藏意味。

但是在西方觀眾群體能看出來，就是保護著（藏民）與偷獵者（回民，***）之間的民族衝突。

這在國內是個比較敏感的話題，而外國觀眾可能反倒相對熟悉其中文化歷史背景。

陸川的這個設置是有深意的，這往往只有對該題材背景有一定瞭解的觀眾才能品咂出其中內涵。

《南京！南京！》是一部看似非常詭吊的片子。似乎有意在反主流抗戰旋律，反其道為之。而且居然還順利過審了。不過結合陸川此前的思路能看出這是有意在模仿西方侵略者視角的二戰影片，感覺跟《辛特勒的名單》很接近。都是黑白片，都有軸心國一方的心理描寫。最後日軍士兵祭拜戰友的情節似乎在把導演」侵略者視角」推上儀式化的高潮。

但南京大屠殺的日軍士兵跟辛特勒的事跡根本對接不上，就此出發的一切也就變成空中樓閣了。

這是陸川對歷史根本拿捏不准的表現。

尤其片尾的虛構人物資料就根本顯得很做作了。

《王的盛宴》倒是一部值得一提的電影。相比李仁剛們對楚漢歷史的過度商業化消費，陸川算是真正找到了一個點可以深挖。

《王的盛宴》試圖立足於草根皇帝劉邦在立成大業之後的對貴族項羽的妒恨和對老戰友們的懷疑乃至兔死狗亨，這種今人對歷史人物的合理推敲，弄得好了就能拔高到史詩片的高度。

陳楷歌的《荊軻刺秦王》就是一個例子。

只不過陳楷歌相比陸川駕馭宏大歷史題材的能力更強。

陳楷歌找到的落腳點是表現六國貴族式愛國主義和戰國時代特有的士文化，同時對比秦始皇的大一統思想和歇斯底里的神經質。

相比陸川的電影維度和深度都高一個層次。

再者劉燁和李雪健在相應的角色演繹上懸殊真的有點大了。

《尋槍》儘管還是處女作，但實際上是個人認為最成功的一部作品。

高節奏，高度故事感，黑色幽默很溜，立意深長。

可惜當年拍攝的時候陸導被主演姜文欺負得夠嗆，傳出去一段時間里都成了笑柄。

姜文的個人風格壓陸川太多，沒給陸川奠定門道的基礎。

前三部影片都屬於需要一定等次的觀眾才能看懂的影片，陸川對自己的定位是一種導演型的知識分子。

作品背後要夾帶一些價值觀輸出。

可惜的是他的這種風格還沒有成熟，國內電影市場也缺乏他理想的中產階級文化性受眾去買單。

再說陸川那種白文不白的文藝片路數，習慣長鏡頭慢對白，個人也不看好。

這樣搞的電影節奏常常失調，《王的盛宴》就犯了這樣的錯誤。

陳楷歌一樣嫁接舞台劇的畫風是成功的，在陸川身上就找不到這種古典的典雅感，對比《尋槍》和他之後的作品就知道了。