第1088章 不想摻和！

演甚麼片，拿甚麼酬勞，重頭戲就得自降身價競爭角色，垃圾商業片就要抬高身價，我舉過一個很典型的例子史泰龍的《絕地狂龍》(2002)成本 2500萬，他一個人拿走

2000，破了自己片酬記錄，大家想想，成本 2500萬的能是甚麼片？

目前這些所謂「新興明星」影響都很有限，個別人確實有一群粉絲，但是總體說來社會影響力，好感度很低。

對於電視劇來說，這些根本沒甚麼價值，

因為電視靠大眾關注度，有500萬粉不如一個粉絲沒有，但是有5000萬正面評價。

所以你看收視率高的都是「回家的誘惑」，「因為遇見你」「人民」。

越是炒作的可能收視越低。。

粉絲只能用於唱片市場。

就像日本的akb48被 60-70%人煩著，但是年年銷量第一，因為只需要1%人口 100多萬死忠就夠了；

中國的」偶像「基本都是炒作燒錢，靠那麼些粉絲賺錢，哪來的廣泛市場？

這些「流量派」沒有想像的那麼受到歡迎，收視率，

社會好評度更不如久經考驗過的演員；

不要怪觀眾，不是觀眾選擇他們，是資本選的。 為甚麼呢？

資本撒謊了，片酬只是炒作；

中國娛樂資本不成熟，沒有搞懂規律；

資本盯准了低智商腦殘粉；

老戲骨，老偶像雖然粉多，好感度高，但是都是理智粉，產品也不會因為他們代言就買，而腦殘粉相反。

「我想想、我想想，鐘姐，萬重山沒事吧？」

「呵呵，我這邊還好，但宗帥哪可就不好說了，昨天他交上來的半年財報，利潤下滑了8%，上面給出的主要原因就是藝人報酬的大幅度增加，孟總，這事真不能拖了！」

從公司出來，老孟吩咐趙剛直接去中影，中影的康總也不知從哪聽到他和華納的談判已經結束，《巨齒鯊》已經進入了實質操作階段，這不由得他不動心；

中影每年是有票房指標的，不管是進口片、批片，還是合拍片，站在他們的角度，這都是他們的業績；

「餵，冪冪，有事？」坐上車不久，楊冪的電話就來了；

「我現在去中影，康總找我談事，你去不方便，有事回家再說嘛，好不好？」

「馬莉找你？甚麼情況？」

「我對麻花的態度你知道的啊，明年我就打算全部出手了，沈滕和馬莉你們想挖我沒意見，但最好現在別動，

等《西紅柿首富》拍完再說，你給王芷文說，這是我的意思！」

他還真沒想到，新曆居然在打沈滕和馬莉的主意，這事鬧得，看來去年孟輕舟和麻花的不愉快，外界知道的人還不少；

孟輕舟本以為康總一見面就會問他青蓮影視的事情，沒想到他居然說起了近兩年影視劇質量不高的話題；

這讓老孟有些摸不著頭腦，中影甚麼時候在乎過這些？

「康總，這事你們可以找上面談談啊，我們畢竟是民營企業，其他公司的事，不好置喙吧？」

爛片有啥？

能賺錢就行！

哪怕只賺兩三天的錢呢？

眾所周知馮小剛有過一番垃圾觀眾的言論，而網上也常見到鋪天蓋地的網友怒噴片方餵屎的情況。

雙方互相甩鍋，似乎出現爛片這件事，只是一個美麗的意外。

如果代入觀眾的觀點，無非是電影是你拍的，又不是我們非逼著你拍成這副德行的，拍出爛片自然你背鍋。

而代入製作方的觀點，則是我也想拍好東西，可是爛片為甚麼大行其道，因為有市場呀，你們樂意去看，資方樂意投，一切向錢看，

我還能跟市場作對嗎？

那麼這麼看，問題似乎出在「市場」這個問題上。

很多人就要說了，國家就應該大力整頓這個市場才對。

國內限制電影市場的手段是審查制度，以及限制對外國片的引進，即大家熟悉的國產保護月。

那麼國家該怎麼出手大力整頓現在的電影市場才能幹死爛片呢？

寄希望於審查加大力度？

關鍵是，你怎麼甄別一部還沒有上映的電影，是爛片呢？

萬一這個所謂的爛片，投入市場之後效果很好呢？

你給我禁絕了，我虧了本，政府給發補貼麼？

還是說觀眾打算指望用審查部門那一部分工作人員的審美指標，來取代全中國那麼多人的審美？

如果真是這樣中國電影就能咔一下躍上一個台階，我百分之百支持這個政策。

這個時候就有人要說了，開甚麼玩笑，怎麼可能會有爛片還票房好。

真的麼？

每年都能看到許多人說韓國電影爆了中國幾條大街，確實，類型片上咱們確實打不過人家。

但許多人的分析似乎並不那麼靠譜，說甚麼因為韓國社會陰暗，給他們提供了無數的題材，以及國家沒限制，甚麼血腥暴力的題材都能拍……wtf？

如果按照這個邏輯走下去，也就是說國產電影爛片層出不窮，反而代表著我們國泰民安，人民安居樂業，那這意思，越是和平安穩的國家，藝術水平越是垃圾？

如果這兩者之間能夠這麼簡單粗暴的划上等號，那我還真樂意中國以後再也不需要出甚麼好電影了。

畢竟和人民安居樂業比起來，看點爛片怎麼了，不是還有那麼多國外的電影可以看麼。

可要真是這麼算的話，那我不是藥神算怎麼回事兒？

又說題材沒限制的那個邏輯，即是說只要有血腥暴力就是好電影，反之則不是？

問題你拍別的題材也乾不過人家吶。

人家的愛情片不是碾著你揍的？

愛情片血腥暴力還是人脫得一絲不掛了？

人家拍的也是純純的愛情吶，你怎麼就不行呢？

韓國極富盛名的那幾位導演，幾乎全是類型片導演，而中國有多少成名成腕的類型片導演麼？

為甚麼說中國的電影市場混亂，因為確實混亂。

市場並有建立起一群穩固的類型片受眾，觀眾經常是有甚麼看甚麼，

而資方在投資時也是兩眼一抓黑，像前面舉例的忻鈺坤的情況，和投資他比起來，投資楊冪們的風險更小一些。

因為鬼知道觀眾去看這個電影是因為你喜歡看犯罪類型片還是別無選擇了。

所以和賭正規化的類型片能夠帶來收益相比，

流量等於票房確實是一個看得見摸得著的套路，而且是市場證明成功過的東西。

那觀眾憑甚麼要求資方去走建立類型片的道路呢？

因為資方的錢是大風刮來的？

這還導致了一個很可笑的情況，就是導演的專業不被尊重。

在徐浩峰的書里他說過這麼一個例子，他們拿寫好的劇本去拉投資，常被資方問這麼個問題，「你這個劇本，像好萊塢的哪部大片呀？」

他很想說劇本創作又不是抄襲，為甚麼要說自己的劇本像好萊塢哪部大片？

後來明白了人家壓根不覺得導演是一個專業的活計，你需得證明自己的這套片子在哪個部分像哪個賺錢的片子，人家才肯投錢。

至於甚麼藝術表達甚麼創作追求，那並不乾他的事情。

錢投進去了是要回本的，你若是不肯拍，至多換一個導演。

難道導演不是隨便就能當上的麼？

要知道電影這玩意兒除了作為藝術之外，還有一個無法剝奪的商品屬性存在。

梵高可以生命不息，畫畫不止，一輩子留下那麼多畫作。

一個導演拍砸了一個電影，你看他還能不能生命不息，拍片不止吧，不上大街要飯都不錯了。

像老謀子腕兒這麼大的導演拍片也是要賠錢的，以至於他必須得先靠別的甚麼掙點錢，自己當資方，來承擔自己拍電影虧掉的錢，

否則他不至於近幾年這麼低產。

所以咯，大家一切像錢看，自然甚麼掙片拍甚麼。

前幾年興流量，興大ip，於是我們看到的就是一堆流量加ip的電影。

戰狼二點燃了愛國大片的情懷，於是以前不怎麼看到的愛國大片一部又一部的出現在了各大影視公司的新片計劃中。

這樣混亂的市場下，拿甚麼拍好電影呢？

說為甚麼抗日神劇大行其道？

李誠如以前上鏘鏘三人行的時候說，抗日劇好過審。

那個時候他們拍刑偵，拍犯罪類的電視劇，收視率非常之高。

後來傳出來說上頭下文件，說這些片子有許多不能播的東西，總之以後不能拍刑偵了。

可是光是抗日滿足不了觀眾需求怎麼辦？

元素大雜燴唄，政策不允許你看愛情，但是你又想看，而抗日劇好過審？

好，我們在抗日里加愛情。

你想看暴力？

我們在抗日劇里加暴力。

你想看刑偵，我們在抗日劇里加刑偵。

甚至你想看偶像，咱們也能在抗日劇里加偶像。

然後最有意思的地方來了，李誠如說，那個所謂不能拍刑偵的文件，他們誰也沒見到過。

這些令廣大從業者噤若寒蟬的文件重要麼？