第1122章 沒那麼好的大象席地而坐

理解胡波的行為並不難，

他本身就是一個極具想法的人。

所有的所有只有達成目的一個原則，在自己無法承托重量的時候，胡波不是選擇放棄大象席地而坐，而是放棄這個無力拯救的自己。

大概能想象到當時的胡波是怎麼樣的。

面對自己一手創作的影片，

明明每一個鏡頭每一句台詞都是經過自己精雕細琢，自己注入信息，卻得不到認可。

這種不認可不是全篇否定，倘若製片方不是選擇刪減，而是選擇不上映，胡波也不會自殺。

這樣的感覺，就好像把你最喜歡的寵物擺在你面前，

有人砍去了它的腿，還要把你的寵物拉到選美大賽參賽。

也許在我們看來胡波自殺的原因是這樣的可笑。

胡波是不接受這樣一部殘缺不全的電影，也無法接受這樣一個無力反抗的自己。

29歲的胡波帶著他的大象席地而坐離開了，卻留下了喧囂與浮躁。

誇電影好，被諷刺「文青裝逼」，被反駁「如果胡波不死還會得這個獎嗎？」。

如果胡波不死，他也會得獎，而且是比金馬獎更高、更具有影響力的獎。

大象席地而坐裹挾著胡波29年的人生認知，這個年輕人在這部電影上傾注了太多東西，晦澀又真實的可怕。

可惜。

非常可惜。

如果他能學一學王家衛就好了。

王家未也有理想，但他的出道作，旺角卡門，商業片。

一個顯而易見的事情：你得活下去，才能談理想。

試想，一部234分鐘的電影投入院線，影片要怎麼排片，排多少，才能首先保證院線的盈利？

更何況這片子自帶勸退屬性，能為它花錢買票的觀眾已經是可以預見的少。

製片方想盈利，確實很現實，很不理想。

但別人出資拍攝的商品，別人也確實有權利要求盈利，至少回個本，不過分吧。

徐皓峰導演的刀背藏身至今不見蹤影，也許也是創作者和投資方鬧了矛盾。

但徐皓峰導演的做法是，

發了一篇博稿，痛罵作品。

不錯，並不罵資方，反而痛罵自己的作品。

理由是作品譬如作者的孩子，痛罵它，是告訴觀眾，它原本應該是好的，因為這樣那樣的原因畸形了。

痛罵它，是愛之深責之切。

希望觀眾能夠諒解。

然後繼續拍他的戲，

於是詩眼倦天涯，雖然仍是待映。

所以無論發生甚麼，死是最糟糕的做法，扼殺了未來一切的可能，留下無限的遺憾。

倘若他活著，縱然沒有大象席地而坐，也許大象可以長身而起，悠哉離開，也未可知。

電影孟輕舟浮光掠影的看了一遍，老實講，他的興趣不大，而且沒有傳聞的那麼優秀； 他向來對這種小文藝片，不是很欣賞； 而且這一類的電影有個特點； 自認為經歷過苦難的人認為這片太過矯情虛無，為賦新詞強說愁；

感同身受的人認為本片直面現實，揭開了社會底層或者不幸的人的一面。

孟輕舟在看這部片的時候，只想到了王家未，別誤會，不是說胡波能跟王家未相提並論。

只是說，它跟王家未的電影一樣，在你觀看的時候，

無時不刻能夠感受它傳遞著一股強烈的情緒，也許你很是反感這股十分失落且令人發喪的情緒，可它就是存在。

換個角度來說嗎，這種電影的受眾真的很小。

首先4個小時的片長就已經勸退了很多人，

壓抑的主旋律和緩慢的劇情節奏又讓很多人中途離開，最終看完的人裡面，說應該剪短的又是一些。

最終能接受原原本本的影片並欣賞它的，寥寥無幾。

而真正生活在這部影片的小鎮青年們，看不到這部講述他們生活與困惑的片子。

看電影之前，孟輕舟和祖峰都以為片子講的是絕望；看完之後，以為講的是向死而生的希望。

第二天幾人再一聊，分析起這部電影，第一個感覺就是：單調。

因為單調，所以無聊，所以想要搞事情讓生活有點波瀾，所以屁大點小事兒都變得原則性的重要。

小鎮裡的人總是有著離開的衝動，就像米蘭昆德拉說的，生活在別處，可又因為種種原因無法離開。

「坐吧，都愣著幹甚麼，一山，一會張藝謀導演也要過來，還得麻煩你去接一下。」 又是一個意外之喜，

幾位演員都覺得今天自己是撞大運了，能在一個飯局見到內地影視的大佬和老謀子，對他們這個級別的藝人來說，絕對是難以想象的； 「成，包在我身上，孟導，沒其他人了吧？」 「老謀子要帶誰，我就不知道了，

可能超哥兩口子會一起來吧。」 孟輕舟、佟麗婭和幾位小年輕招呼過後，在徐崢身邊坐下，「怎麼沒把孩子帶來，小魚一個人也沒意思啊，我不是讓虹姐告訴你了嗎？」 徐崢無語了，這尼瑪哪位演員參加頒獎禮要帶孩子來的；

「大哥，我就一演員，不像你，橫行霸道習慣了，沒人敢惹。」 丫丫給小魚介紹了在座幾位不熟悉的哥哥姐姐後，小丫頭磨著她要飲料和甜點，實在沒轍的佟麗婭只好讓阿姨帶她去找服務員，回頭就對徐崢說道；

「還好你沒帶，虹姐沒來，我一個人肯定照顧不了。」 這種對話情形，讓彭立暢他們心裡瞭然，小丫頭指定是孟老闆和佟麗婭的閨女，幾人也終於知道了，前些年網上的某些傳聞居然都是真的； 嘆為觀止啊！

閒聊一會，張一山帶著老謀子三人進來了； 又是一陣寒暄，坐定之後，老謀子關心的詢問了幾句關於大象電影的事情，對胡波也表示了極大的惜才之意；