第1135章 都來做導演了？

吳京的事今年說爛了。

這三個人成為一線的時間，正是內地小生地位上升，港台小生地位下降時，當時的資本還是信任港台，這三個不服氣不甘屈居人下的演員用自己的實力證明瞭自己在中國內地的地盤上，有著很強的票房號召力，

不比外來和尚差。

往大了說，他們提高了內地小生的地位。

這三人，用霸王別姬里的話說，就是自個成全了自個。

除孟輕舟以外，徐靜蕾、蘇有朋、鐘漢良、何炅都選擇用青春片打開市場，第一是受眾群體恰好是高消費力群體，

高度重合讓票房更有保障；其次青春片可以啓用新人，在降低成本上也是一種成功。

但是青春片的扎堆也曾帶來惡果。

一度，國產青春片被冠上了「翹課、劈腿、墮胎」的標籤，每個人的青春不打掉一個孩子都不完整似的，

這也是近一段時間青春片黯淡下去的原因。

任何時候，大量湧入都不是好事兒。

除了想在商業上取得成就，就有追求藝術成就的導演。

轉型，本就是雙刃劍。

除了青春題材和喜劇題材，一些小眾藝術類電影也受到演員轉型的青睞。

2014年陳建兵帶著自己的農村題材荒誕黑色幽默電影一個勺子，以導演身份殺出來確實讓很多人叫好。

拋開商業化的運作，片子深刻的主題讓人窺探到了陳建斌作為導演的野心。

斬獲了金馬獎最佳男主和最佳新導演，

大概是對這份嘗試最好的回饋。

同樣，年初宣佈轉型當導演的秦海露也是從文藝片出發的，編劇獎和影後拿到手軟的她，在宣佈轉型後獲得更多的是信任和支持。

回顧15年電影票房，大多數演員轉型的導演都交了不錯的作業。

顯然，明星做導演能讓資方一本萬利，有噱頭、有基礎、有保障。

某種意義上，出品方和明星導演的結合是賺錢的「一劑靈藥」。

為甚麼轉型的都是一線頂尖藝人？

道理很簡單，他們的人氣是熱門ip，目的當然是為了擴張自身的事業版圖了；

即便是何炅這樣的非專業演員，也是主持界的頂一線。

這些人轉型，本來就有成熟的條件。

從徐崢、鄧超、吳京等人來看，轉型導演的多是娛樂圈里的中生代藝人，他們在原有領域已頗有建樹，卻苦於難以突破瓶頸，演員年齡到了尷尬之時，

受到市場小花小肉的衝擊，加之觀眾的口味往仙俠、奇幻等方面上便宜，找不到合適的劇本、演不到有勁的角色，不如自己當導演，尋求突破。

不但能升級身份，還能拓寬演藝事業版圖。

因此，轉型當導演，或多或少能解決他們的瓶頸問題。

當然，也有人純粹是為了話語權。

王寶強在談到自己轉型當導演的原因時就直言不諱，這些年他最大的感受就是導演的權力太大，在片場演員就是孫猴子，再大牌也蹦不出導演的手掌心。

事實上，明星轉型有多種方式。

除了做導演外跨界投資在圈內也很流行，失敗的案例不在少數，當然也不乏徐靜蕾、楊冪、徐崢這樣的投資小能手。

但明星做導演擁有天然優勢，他們摸爬滾打多年，人脈和資源自不必說。

而從投資方和發行商的角度來看，比起扶植新導演，

與明星導演合作的風險更低，明星自身的人氣所引發的話題及市場號召力，遠比一個年輕導演來得更強。

當然，也不是所有明星都有著一個「導演夢」，很多時候，電影公司的推波助瀾也是明星走上導演路的一大原因。

明星當導演頻頻創下的票房奇跡，

讓電影製片方關注到明星身上的影響力，越來越多的電影公司不再有耐心去培養新導演，而是邀請明星當導演，置質量與口碑於不顧。

和ip改編一樣，市場總是在走捷徑。

同時，當電影市場高速發展之時，對於影視人才的需求是大量且迫切的。

專業的影視人才要走完學習的流程，短時間內不可能實現。

此時，演員似乎是最容易上手的群體。

這樣導致的後果就是，我國影視行業從業人員越發雜亂和摻水，原本最基本的從業要求都成了一堆大而無當的空話。

馮小剛在憑借老炮兒取得影帝之時曾調侃道：「太多演員當導演，我只能轉型當演員。」玩笑之外，褲子也直言：「你有影響力拍一部電影，但是也不能濫用觀眾對你的信任。拍電影很容易，但是拍好電影非常難。」

當年老徐在猶豫是不是接下孟輕舟的泰囧的時候，寧浩就曾問過他； 「為甚麼不做？」 借助自己原來那個領域的名氣，隨便糊弄一下，再不濟還有大批的粉絲樂意支持自己的偶像。

最主要的一點，國內電影圈子沒有次序，進入的門檻太低；

近年來可以說國內電影是處於下坡路了。

優秀的作品越來越少，很多人都抱著這樣的想法只要搞好宣傳再弄幾個人氣演員票房不愁。

很多低口碑高票房都在印證著這一點。

電影圈這種亂象，當然惹得很多人都想來分一杯羹。

演而又優則導也就理所當然的了。

大炮說垃圾觀眾造就垃圾電影。

這一點反駁的人不少，人心浮躁，電影圈風氣早亂了。

不僅僅是這些半路出家的只，就連科班出身的爛片也很多高產的。

關鍵是這種風氣需要正一正。

只有電影本身關注度高於一切的時候，

無論是跨界的演員還是本職電影的才會有更多好作品。