第二百六十九章 正確選擇

「別這麼說，李旭。」馮遠徵連忙道，「茜茜已經做得很不錯了。」

「我知道，我沒有否認，但是馮老師，我得讓茜茜明白她的真實水準是甚麼樣的。」李旭很認真地說道，「我希望她將來能有更大的成就，但不是每部電影，都能遇到像你這樣能夠帶動她前進的老師。」

說著又看向了劉亦菲：「茜茜，你要記住，我不是要打擊你，你的確已經做的很不錯了，但我希望你做得更好，我相信你能做得更好！」

「旭哥哥，你放心，我一定能做得更好。」劉亦菲用力點了點頭。

「好啊。」李旭摸了摸她的腦袋，「但是也要張弛有度，還記得剛才對戲時那句台詞嗎？完美不是控制出來的，完美是爆發出來的，你的表演總有一天能夠征服觀眾。」

「你對她的期望真的很大啊。」等劉亦菲走了之後，馮遠徵感慨的說道。

「的確，她的心思其實很簡單。」李旭點了點頭，「我喜歡她這份簡單，哪怕她天賦很一般，只要保持這份簡單，一心用在表演上，依然有可能在影史上留下經典角色，比如——」

他拍了拍馮遠徵的胳膊，露出一個壞笑：「比如安嘉和。」

馮遠徵不由失笑了聲，連連搖頭，不知道該說甚麼才好。

「接下來就拜託你了，馮老師，能者多勞。」李旭也哈哈笑了起來。

說實話，拉住馮遠徵絕對是李旭做的最正確的決定之一，別的不說，就今天的表演，比那文森特·卡塞爾的原版，至少高了一籌。

在劉亦菲說「我想做得完美」的時候，他回答了一個「嗯」字，同時眼睛微眯，身體往前傾，以至於那種沒聽清楚的意思，既像是有意又像是無意，交織著很有層次感，還能給人更多的解讀。

而原版的文森特在這的表演，相對來說要平滑得多，給普通觀眾的感覺更接近於，他有些想要勾引女主角。

好吧，事實上，這個角色的確存在著一點勾引女主角的特質，畢竟有些導演為了讓演員表現出想要的情緒，手段無不用其極。

問題是，李旭將場景搬到了國內，那就是另外一種情況。

國內的芭蕾舞團基本上都屬於國家，要是把導演寫成那種為了激發演員激情可以不擇手段，甚至進行性騷擾的人，幾大芭蕾舞團鐵定會抗議。

雖然以李旭的背景，忽略這點抗議完全沒問題，甚至將來上映的時候還可以借機炒作一番，但是這麼好的去掉吻戲的藉口，為甚麼不用呢？

再說了，床戲都根據國情修改了，調整人物性格也沒關係。

只是這樣一來，角色的層次感就會降低。偏偏馮遠徵能將降低的水準，憑一己之力拉升起來。那種欣賞又懷疑，但又希望她能表現出來的矛盾，清晰的展現在表情和肢體語言上面，真是非常出色。

要是放在歐美，絕對是阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅這樣的人物，要是發揮得好，問鼎一下馬龍·白蘭度的地位也是可以的。

更何況人家形體做得極好，還主動練習那麼久的芭蕾，雖然跳得不是很好，金學琴他們可是看了都覺得，他就是跳芭蕾舞的料，跟《盜夢空間》的柯布完全是兩個模樣。

不過最讓李旭看重的一點在於，他能帶動別的演員的情緒，之前在拍《盜夢空間》的時候，李旭就已經有所覺察，畢竟李旭跟他可是有好幾場對手戲。

只不過因為是商業片，對演技的要求不是特別高，加上李旭又是身在局中，所以只是有所覺察，不像今天這樣清晰。