第一千一百二十一章 循序漸進

中國目前無法這麼做，一方面，中國的電影工業依然帶著濃厚的小作坊氣息，從80年代中期就趕不上發展水平，上頭又不怎麼重視，雖然港資北上帶來了一些改變，但香港那點電影工業，本質上還是小作坊。

在另一個時空里，要等《戰狼2》以及《流浪地球》前後出現後，大陸電影工業才面前算得上有了初步的規模。

這個時空要好上一點，在製作《盜夢空間》的時候，李旭就已經拉起一支隊伍，即便《盜夢空間》跟《源代碼》都是在美國人的幫助下才完成，但也的確鍛鍊了隊伍，而《機械姬》從某種意義上來說，就是對這支隊伍的首次考驗。

到目前為止，團隊的表現都還不錯，所以這個時空應該要稍微更好那麼一點。

其實，大陸電影工業並不是完全沒有機會，至少某只鶴就知道向好萊塢學習，而且藝術欣賞水平也比絕大多數所謂的文藝圈人士要強。

可誰讓她被打倒了呢？而且還是那種必須踩上一萬只腳，永世不得翻身的那種。

然後，在87年京圈的「文化人」們再次打倒謝晉，成功搶到了話語權後，中國那點電影工業的幼苗就徹底被掐滅了。

綜上所述，這種情況下，如果是李旭擔任導演的電影，將其他人叫到一起來搞個頭腦風暴是肯定沒問題的。

可要讓別的導演去搞群策群力，除了馮小剛，這些導演都只會在自我表達上面一路狂奔，最後搞成《無敵浩克》的愛德華·諾頓那種局面——甚至，連《夜宴》之後的馮小剛也是這個德行。

畢竟，在目前影視圈環境下，想要導演克制住自己的表達，實在太難了。

這也是為甚麼能拍出讓觀眾喜歡的電影，基本上都是非科班出身的導演，因為他們想要賺錢，而想要賺錢就必須考慮大眾的口味，就必須要克制自己的想法。

不得不說，要感謝數碼攝像機的誕生，正是因為有了這玩意兒，才擴大了非科班出身導演的人群。

之前說過的，想要做一個合格導演很簡單，只要你能通過統籌和交流，將自己腦中的畫面恰到好處的展現出來就行。

然而在膠片時代，除非拍完就洗出來，否則你很難把握拍攝的畫面，監視器里看到的，跟實際呈現出來的，始終有區別。

這就對導演的要求很高，能根據監視器里的畫面，結合現場燈光、色調、環境推斷出膠片上的畫面，以及跟自己想要的是不是符合，沒兩把刷子絕對做不到。

可數碼時代就不一樣，會在大銀幕上展現出來的實際畫面，隨時都可以看到，導演不需要進行太多的腦補，直接根據畫面做調整就是了，自然也就降低了能力線。

回到正題上來，總而言之就是，目前的中國導演裡面，能把持得住，不在頭腦風暴里放飛自我的，一隻手就數得出來，韓延顯然不在其中。

另一個時空的《滾蛋吧，腫瘤君》、《動物世界》都已經證明瞭，他也是個管不住自己想法的人，區別無非就是，別的導演是用加塞的各種私活來表達自我，而他是用加塞的各種特效來表達自我。

所以很有必要跟他強調，必須按分鏡頭腳本來拍攝，不要隨便發揮。

意外的是，面對李旭的強調，韓延一點多的想法都沒有，當即爽快表態：「我知道了，李總，請你放心。」

好吧，也很正常，他現在才執導了一部獨立電影，更沒有在上海電影節上拿到最佳新人導演——即便上海電影節沒甚麼名頭，好歹也是A類電影節，新人導演刷資歷的好去處。

所以面對送他去好萊塢突擊了幾個月，又將1.5億硬投資的仙劍系列交給他的李旭，完全沒有任何出格的想法。

「很好，那麼交給你了，最遲4月份開機，這個沒問題吧？」李旭當即問道。