第一千三百六十九章 統籌和管理的藝術

不管是繪畫還是雕塑、文學、舞蹈，這些藝術說到底，還是一個人對美的總結。

哪怕建築需要多人合作，但在設計和繪制的時候，依然是由一個人主導。

注意，這裡的主導跟導演那種主導是不同，這裡的主導是要作者親自進行設計和繪制，而不是讓別人去動手——當然了，設計行業發展到現在，變成導演那種類型的設計師也不在少數。

從所謂的第七藝術開始，就是以團隊協作為主，電影、電視的導演再厲害，遊戲監督再厲害，也不能一個人將所有事情包幹，所以最終展現出藝術效果的過程當中，必然會摻雜進其他人的審美。

如果導演足夠強勢，而且有金錢和人力支持，還不怕耽誤時間，倒是可以將自己的審美滲入作品的方方面面，比如墨鏡王。

然而大部分導演能獲得這樣的支持嗎？就算是用窮舉法拍電影的墨鏡王，也只是讓影視作品帶有強烈的個人風格，而不敢說電影所呈現出來的一切都是自己想要的。

與其說電影是光影的藝術，不如說電影是統籌和管理的藝術——既要統籌和管理劇組的運轉，又要統籌管理各個部門的審美風格。

可惜，大部分觀眾觀看影視作品的事情，只是想從中汲取情緒的共鳴，觀影量稍微多點的，也就分析一下電影的構圖、色調甚麼，幾乎沒人去注意電影製作背後的，在美學上面的團體協作。

李旭不一樣，兩世為人，看問題的角度更廣，也看得更加明白。

更何況，電影、電視、遊戲這些玩意兒，是工業革命之後產生的藝術形式，天然就帶著工業的印記，不管那些矯揉造作的六代導演怎麼排斥都改變不了。

所以他在這上面下了很多功夫，不管是拍攝技巧還是劇組運作，現在團隊已經非常成熟了。再加上又有各種參考資料，一旦全力開動，將《白日焰火》複製出來並不費太多事。

唯一能制約的大概就是演員的表演了。

「再念。」隨著李旭的說話，坐在上首的楊冪當即老老實實的再次念起了台詞。

演員們聚在一起對台詞是必備的功課，這樣不僅能讓導演第一時間瞭解演員的狀態，也能讓演員進行一定程度的熱身，以便更好的進入狀態。

不過楊冪今天稍微有些拉垮，反復對了好幾次，依然不能讓李旭感到滿意。

這也正常，楊冪雖然不像另一個時空那樣到處軋戲，生生的磨掉了自己的演技，但心性上面還是有所欠缺，完全是靠李旭壓著才能控制那種猴子搬包穀的心態。

而且，不管哪個時空，她的台詞都算是弱項，小奶音在演都市劇、偶像劇的時候是加分項，但在演文藝片的時候就是不折不扣的減分項。

儘管李旭早早就讓她開始準備，並將吳志貞的各種台詞里的情緒都分析了一遍，可以說是掰碎了往她嘴裡餵，但還是難免會出點意外。

不過也沒關係，李旭很有耐性，而且這點意外也都在計劃當中的。

天仙和範冰冰的台詞都能調教得出來，更何況楊冪，反正翻來覆去的練就對了，實在不過關，晚上再拿肉棒抽。

於是就苦了楊冪，白天拍戲已經很辛苦了，晚上還要被李旭、陳數、範冰冰聯手折騰，這樣下去怎麼拍得好電影！

但是每每想到那苦盡甘來的一哆嗦，那種魂兒都飛得沒影的快樂，她就忍不住想要多犯幾次錯。