第一千五百二十三章 暖場

電影有《大聖歸來》、《魔童降世》、《白蛇：緣起》，電視也有《刺客伍六七》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》。

儘管國產動漫的問題還有很多，比如借鑒之類的——這個其實無所謂，就連號稱萬物起源的火影，實際上也是個縫合怪，抄港台的電影電視和動漫也是數不勝數。

其實，完全沒必要在意這個，尊重知識產權自然是應該的事情，但是尊重知識產權到魔怔的地步，連相似的段子都說是抄襲，那就太扯淡了。

更何況抄襲這種事情很難界定，即便是眾所周知的，樂曲里的超過8小節相似就可以判定為侵權，也只是侵權而非抄襲。

當然，這也是抄襲讓人痛恨的原因之一，但是不管怎麼說，人類社會的發展就是從模仿到創新再到模仿的循環。

除此之外，崇洋媚外的情況在動漫圈也是逃不開的問題，比如馬克、馬克以及馬克。

要不怎麼說藝畫開天倒霉呢，《靈籠》在立項的時候，社會上崇洋媚外的氛圍還是很濃厚的，誰知道他們做了一半，一部《戰狼2》橫空出世，激發了廣大群眾的愛國熱情。

再加上自信心爆棚的00後開始走入社會，越發瞧不上那些吹捧外國人的傢伙，即便藝畫開天將馬克·霍夫曼弄成了馬克，依然被人罵得狗血淋頭。

也是動漫依然只是小圈子，沒有鬧到以倭帶唐那麼大，並且還有幾個不在乎這些的死忠粉絲，否則搞不好藝畫開天要崩，反正那幾年完蛋的動畫工作室也不少，當真屬於其興也勃焉，其亡也忽焉。

回到正題上來，儘管國漫存在這樣那樣的問題，卻始終頑強的前行著——畢竟有利潤可圖，迪士尼可是好大一個例子。

而在所有動漫題材當中，沒有比功夫和動作更能吸引觀眾的了，一方面是因為這是專屬中國的文化特點，另一方面則是因為影視作品的拉垮。

前者就不用多說了，在世界範圍內，功夫就是中國文化的代表，就像提到忍者會想到日本人那樣。刻板印象歸刻板印象，總比完全沒有印象，或者只有懶饞黑的倪哥好。

後者更不用多說，功夫片本來就是特定時間段的產物，演員必須要長得好看又打得好看，還需要一定的演技，不練個七八年的苦工，根本別想出頭，在一切唯流量是從的今天，哪個流量明星會有那個閒情去下苦功做練習？

但是，放到動漫裡面來製作，就沒有這樣的麻煩了，只要有創意，再大的場面都能搞出來，無非就是要獻祭幾個畫師或者動作捕捉演員罷了。

所以15年之後大量國漫都湧入了這個賽道，除了上面提到的那些外，還有各種IP改編的動漫，而且不出意外都是有精彩的動作戲的那種類型，並製作得相當出彩，以至於部分動漫的動作戲還被電視劇給抄去了。

如此一來，喜歡二創的UP主們，自然少不得推出幾個綜合的動作剪輯視頻，而這些視頻如果有出色的音樂配合，那就會產生1+1>2的效果。

於是，使用中國傳統樂器的，既燃且爆，又很歡快的《蓄勢 ~GEAR UP~》就此開始出圈，成為相當多的踩點向的國漫動作戲剪切的背景音樂。

正所謂：嗩吶一響，燃爆全場！

李旭對此印象深刻，於是乾脆買了版權，拿來給《撼天記》第二部的開幕暖場。